正經的表示贊成。

    「要不我去找幾個姑娘？」，古斯曼提議。

    「算了吧！就我們幾個好了！」，歐德曼搖搖手指，「我們可以一邊喝酒一邊說些音樂的事兒，這種時候有其他人參與不好。」

    「對，音樂可比小妞兒棒多了！」，杜威把摟著米奇的肩膀，「還等什麼？我們這就去超市吧！」

    幸好他們出來的比較早，超市還沒有關門，烤肉架、新鮮的牛肉羊肉雞肉、再加上蔬菜、香腸、啤酒、調料等等零零碎碎的東西一大堆，一行人浩浩蕩蕩的扛著這些東西往回走去；一到房子就開始安裝烤肉架，分割鮮肉，半小時後一群人懶洋洋的坐在門口的草坪上，吃著烤肉喝著啤酒，望著天上的星星唱著亂七八糟的歌；這種感覺可比剛才好多了！

    第二天練習結束歐德曼也沒有留在房間裡準備新歌，他披上外套去了街上的電影院，想看看《音樂之聲》還在上映沒有，可惜的是等他去了之後才發現《音樂之聲》已經下線很久了；他心中稍微有些遺憾，不過既然來了乾脆隨便找一部電影看看好了，歐德曼看了下上映的節目單，沒有發現自己熟悉的片名，不過倒是看了個熟悉的導演名字——威廉－惠勒，《羅馬假日》的導演，花了兩個小時時間看完這部叫做《收藏家》的影片，從電影院裡出來之後歐德曼對這部影片沒多少深刻的記憶，倒是產生了另外一個想法，或許自己將來可以試著拍一部搖滾電影呢！

    休息了兩天，這天練習結束歐德曼重新回到自己的臥室開始琢磨起剩下的幾首歌來；哎，最符合這個時代欣賞水平的巨星大概就是迪倫了，自己也記得好多他尚未發表的歌曲，不過都這麼熟了實在是不好意思啊！不過既然不能抄迪倫的話，那麼抄一些帶有迪倫風格的倒是沒什麼心理障礙；英國樂隊恐懼海峽的核心人物馬克－洛夫勒就深受迪倫的影響，同時又有自己的特色，那麼在這張專輯裡把他們的代表作《搖擺之王》放進去完全沒有問題，而且相對於這張專輯裡的其他歌曲，這首歌更適合在電台上播放，後世也是通過電台迅速風靡整個美國，有這首歌在的話相信有很多電台DJ會樂意播放自己樂隊的曲子的。

    除了恐懼海峽樂隊，另外還有一位被稱為「愛爾蘭的鮑勃－迪倫」的歌手——凡－莫里森，這個傢伙現在還在一隻愛爾蘭的不知名樂隊裡面，要到67年才會從樂隊裡出來並和大門樂隊的另一位莫里森——吉姆－莫里森產生過一段交集；歐德曼選中的是他的那首《褐色眼睛的姑娘》，莫里森的文學造詣在那個年代算是很高的了，這也讓他的歌產生了一種文學藝術的感覺，這首清新風的歌曲也曾殺入美國排行榜的前十。

    另外，莫里森和洛夫勒的吉他造詣都很高，這兩首歌里的吉他演奏也在後世被評為經典，對於杜威來說可是一件好事兒。

    第三首歌歐德曼選擇了美國另一位詩人歌手——萊昂納德－科恩的作品《電線上的鳥兒》，有人稱他為「搖滾界的喬治－拜倫爵士」，這位比歐德曼年長十歲的歌手有著和拜倫相似的經歷，在讀大學期間獲得一筆意外的遺產讓他可以過得上很舒適的生活，美女、興奮劑、環遊世界，然後停在了希臘的一個小島上，在這七年裡他出了兩本詩集和兩本小說，銷量超過百萬；厭倦了地中海的安逸生活之後他來到美國的納什維爾，在那裡認識了民謠歌手朱迪－柯林斯，在她的幫助下進入樂壇，將他的詩作配上簡單的和弦，開始游吟生涯。以一顆敏感而細膩的詩人之心使民謠的情感表達和對生命細微處的沉思發揮到極致，而他獨有的沙啞嗓音猶如歷盡滄桑卻又不忍棄絕塵世的智者。《電線上的鳥兒》就是這麼一首歌，通過描述停在電線上鳥兒自在的神態，展示了一幅屢經掙扎後重獲自由的心靈的畫面，讓人們的心胸豁然開朗：很適合這個時代渴望自由的年輕人傾聽。

    至於最後一首歌，歐德曼忽視了之前的哪些風格，拿出了瓊－傑特的《我愛搖滾》，之所以打破之前那九首歌所營造的略顯安靜的風濕，是因為歐德曼想讓重金屬的時代早點到來，先把這首歌拋出去探探風聲，如果反響不錯的話那

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